La Claque in Agorà  Venerdì 10 Marzo alle 21.30

10 euro

Fondi di caffè

LATO B – Il canzoniere di Lucio Battisti

Venerdì 10 Marzo alle ore 22.00 in Piazza Marsala a Genova

al BEAUTIFUL LOSER

LATO B

Leo Pari, 

Gianluca De Rubertis (Studio Davoli, Il Genio),

 Dario Ciffo(Afterhours, Lombroso) e Lino Gitto (the winstons Dellera, Green Like July) si uniscono per eseguire canzoni indimenticabili di Lucio Battisti. Un omaggio al più grande musicista italiano di tutti i tempi, che si tramuta in uno spettacolo lungo più di 2 ore, capace di coinvolgere e far cantare e ballare il pubblico di ogni età.

INGRESSO LIBERO

Fonte: Bloser

Scarda + Zahida Stenghel, musica ai Luzzati

Giardini Luzzati

Piazza Giardini Luzzati, 1

Genova

al Teatro Carlo Felice  Passo Montale Genova

Lunedì 6 Febbraio alle ore 21.  Biglietto ad euro  22.50

Il Gringolts Quartet è stato fondato nel 2008 a Zurigo dal violinista Ilya Gringolts, vincitore nel 1998 del Premio Paganini. Accanto al tradizionale repertorio per quartetto d’archi, i quattro musicisti eseguono spesso opere contemporanee di Marc-André Dalbavie, Jens Joneleit e di Jörg Widmann. Nata in Svezia, il soprano Malin Hartelius ha perfezionato gli studi a Vienna, sotto la guida di Margarethe Bence. La sua carriera ha avuto inizio alla Wiener Staatsoper, proseguendo poi all’Opernhaus di Zurigo, fino alla consacrazione internazionale all’Alte Oper di Francoforte.

Fonte:  Mentelocale

“NON AVERE PAURA”

(Believe Digital)

Anticipato dal singolo e dal video di “Melancholia”, è uscito lo scorso 27 novembre “NON AVERE PAURA” il nuovo disco della formazione piemontese MAMBASSA. L’album, il sesto, viene pubblicato a tre anni dal precedente lavoro e a venti dal loro esordio discografico.

Stefano Sardo, cantante dei MAMBASSA, illustra il nuovo percorso della band, con la descrizione di “Non aver Paura”:

“Le cose che non si fanno, per la paura.  

La vita che non si vive davvero, le relazioni che non si spezzano anche quando sono in sofferenza, la resistenza che non si organizza nemmeno quando ti levano la libertà…

Siamo cresciuti nel benessere, noi nati negli anni Settanta, ma poi quel benessere si è eroso sempre di più man mano che diventavamo adulti, e l’unica cosa che ci è rimasta, alla fine, è stata la paura.

Queste 8 canzoni parlano di lei, la Paura, e delle sue conseguenze.

Come il fatalismo insinuante e languidamente esistenzialista di Melancholia, o l’eccesso di consapevolezza che inibisce, in Niente paura. Oppure il senso di smarrimento, quasi una deriva nello spazio profondo, de Il centro dell’universo, o la paura della passione, ne L’altro. Parlano della vertigine dell’intimità tra sconosciuti - Dormi con me – o del senso di insignificanza metafisica, in Particelle. Parlano della missione ostinata e fragile di un rapporto sentimentale – Una relazione – o dell’impossibilità di fare i conti con una perdita, in Rumblefish, dedicata a Giuseppe Napoli, il fratello di Fabrizio (che canta, eccezionalmente), musicista, scomparso qualche anno fa.

8 brani soltanto, frutto di una lunga e dolorosa cernita dentro un corposo repertorio, sfrondato con l’idea di salvare solo l’essenziale, per cercare di onorare al meglio i nostri venti anni di storia.

8 canzoni - prodotte da noi con Andrea Bergesio, che le ha registrate e mixate - che tentano la via dell’onestà, senza troppi abbellimenti, proprio come i ritratti in oro, che Tommaso Pincio ha curato per l’artwork.”

Non avere paura - tracklist

1. MELANCHOLIA (4:18)

2. NIENTE PAURA (4:12)

3. IL CENTRO DELL’UNIVERSO (7:08)

4. L’ALTRO (6:16)

5. DORMI CON ME (3:27)

6. PARTICELLE (5:21)

7. UNA RELAZIONE (3:58)

8. RUMBLEFISH (3:22)

DISORDERDRAMA   -  HopAltrove Piazzetta Cambiaso GE

giovedì 26 gennaio 2017 - 21:30

Tornano a trovarci gli Ϟ ϟ ϟ WOW ϟ ϟ ϟ da Roma per presentare il nuovo disco Millanta Tamanta.
Terza volta sul palco dell’Altrove, sempre più caldi e avvolgenti, “I Velvet Underground più marci alle prese con la canzone italiana classica, Mina e Patty Pravo in una sala prove del Pigneto”.

Wow
(42 – Roma ITA)
punk a la jimmy fontana

Millanta Tamanta è una parola che non vuole dire nulla ma che racchiude un mondo. Gianni Rodari l’aveva già utilizzata in una delle sue “Favole al telefono” ed è perfetta per rappresentare l’universo sonoro in cui fluttuano gli WOW (si pronuncia UOU e ormai ci siamo anche stancati di ripeterlo).

“Amore”, il loro album del 2013, è piombato sulla musica italiana degli anni dieci quasi come un fulmine a ciel sereno: un disco inaspettato, sorprendente, lontano dalle mode e dai facili entusiasmi. Classico, ma pure fresco, punk nell’attitudine ed elegante nel risultato. Una vera e propria sorpresa che ha imposto gli WOW come una delle novità più entusiasmanti degli ultimi anni.
“I Velvet Underground più marci alle prese con la canzone italiana classica, Mina e Patty Pravo in una sala prove del Pigneto”, queste sono solo alcune delle espressioni che la critica ha usato per provare a raccontare il loro suono, ma gli WOW restano volutamente inafferrabili e impossibili da rinchiudere in una sola definizione. “Millanta Tamanta”, il loro nuovo album (in uscita in digitale e vinile gatefold il prossimo 13 maggio), arriva a distanza di un anno e mezzo dal precedente con l’obiettivo di arricchire di nuove sfumature un immaginario dai confini tanto vasti quanto labili.
Composto e registrato durante il tour di “Amore”, “Millanta Tamanta” rappresenta sia l’ultimo atto di quella che all’epoca era una band composta da cinque persone che l’inizio di un nuovo percorso più libero e sfuggente. Al centro di tutto c’è sempre la canzone italiana riveduta e corretta con spirito avventuroso e sprezzo del pericolo. Un continuo incontro e scontro tra melodia, attitudine punk e improvvise divagazioni strumentali. Una piccola grande rivendicazione di indipendenza e autarchia. Questo siamo e questo sappiamo fare.
Il primo singolo ufficiale, Il mondo, parte proprio da questo senso di straniamento e ne fa quasi un manifesto estetico.
“Millanta Tamanta” è un disco scuro, ma ancora ricco di colori, un’opera che nasce personale e che diventa collettiva (nell’album oltre la sezione ritmica composta da Cheb Samir e Thibault Bircker, l’oboe e la sega musicale suonata da Gianlorenzo Nardi, compare anche un brano – Arriva, arriva – scritto da Calcutta).

Ingresso 8€ / Ridotto 6€

fonte: DisorderDrama

TEATRO MODENA  - MERCOLEDì  14 DICEMBRE 2016

Genova - Prosegue la collaborazione tra il Teatro dell’Archivolto e Habanero Edizioni. Dopo il successo dei concerti di Dente e Soviet Soviet, mercoledì 14 dicembre saliranno sul palco del Gustavo Modena gli Zen Circus (ultimi biglietti in vendita presso il teatro stesso, le prevendite e www.happyticket.it). Band seminale dell’indie rock italiano, gli Zen Circus, formati da Andrea Appino (voce, chitarre e tastiere), Ufo (all’anagrafe Massimiliano Schiavelli, basso e cori) e Karim Qqru (batteria), sono in tour sui palchi più importanti di tutta Italia per presentare il nono album, che già dal titolo - La terza guerra mondiale – conferma lo spirito irriverente, dissacrante e provocatorio che ha sempre distinto il gruppo sin dagli esordi.

Gli Zen Circus hanno mosso i primi passi a metà degli anni Novanta a Pisa. Con un sound fortemente influenzato da Pixies, Talking Heads e Violent Femmes (con i quali poi collaboreranno), il gruppo pubblica i primi album in inglese. La svolta arriva nel 2009 con la scelta di cantare in italiano e la pubblicazione dell’album Andate tutti affanculo, che li impone come uno dei gruppi più interessanti e originali dell’alternative rock italiano grazie a una miscela di sonorità folk, punk, low fi. I successivi dischi, Nati per subire (2011) e Canzoni contro la natura (2014), sostenuti da un incessante attività live, solidificano il successo dei tre, che si concedono anche il lusso di qualche progetto solista negli intermezzi. La terza guerra mondiale, pubblicato qualche mese fa da La Tempesta Dischi, è il nono album in studio degli Zen Circus, che vantano ormai diciotto anni di carriera. Un combat-folk sanguigno, condito da riff e tamburi arrembanti, e un immaginario da neorealismo proletario, senza retorica o melodramma, zeppo di amara ironia e slanci di metafisica: questa in sintesi la ricetta che caratterizza il lavoro della band oggi.

“La terza guerra mondiale è l’album per il quale abbiamo speso più tempo in studio, lavorando come mai avevamo fatto prima su canzoni, testi, arrangiamenti e suoni” afferma la band, che si dichiara soddisfatta del risultato a partire dal primo singolo pubblicato, Ilenia, nato da un carteggio vero fra gli Zen Circus e una fan, “una ragazza nella quale ci riconosciamo ed alla quale rispondiamo con il cuore in mano le poche cose che sappiamo di questo mondo impazzito. La cosa più importante per noi non è regalare verità ma spunti di riflessione, vogliamo che i nostri ascoltatori siano attivi perché solo sbagliando si impara qualcosa”.

Il concerto al Teatro dell’Archivolto sarà aperto alle ore 21 dall’esibizione di Erin K, giovane cantante inglese definita come la reginetta dell’anti-folk, il cui ultimo disco è stato prodotto dagli stessi Zen Circus. Erin sarà accompagnata da una band tutta al femminile composta da Jeanne Hadley (basso, cori e ukulele), Alessandra Di Toma (chitarra elettrica e cori) e Giulia Formica (batteria e cori).

Fonte: Genova Post

Sabato 10 Dicembre 2016 – ore 21.30

RED WINE & FRIENDS “ON A NIGHT LIKE THIS” # XXIV

Ingresso 10 euro
ingresso riservato ai tesserati arci

Marco Ferretti - Chitarra, Voce
Silvio Ferretti - Banjo, Chitarra, Voce
Lucas Bellotti - Basso, voce
Martino Coppo - Mandolino, Octave mandolin, Voce

Come tutti gli anni dal 1993 Red Wine vuole dedicare questo concerto a Marco ‘Baby’ Curreri,  un grande musicista ed un grande amico che ci ha lasciati troppo presto e che con la sua voce potente ed inconfondibile ed il suo basso solido e grintoso ha contribuito in maniera determinante alla crescita della band negli anni ’80.

“On a night like this”, giunta alla XXIII°, edizione prende il nome da un grintoso brano di musica Country/Rock che Marco aveva trasformato in un suo personale cavallo di battaglia negli anni trascorsi come bassista e cantante del gruppo.

In onore della sua lunga attività musicale musicale, sul palco del “Count Basie Jazz Club” Red Wine ospiterà amici ed artisti per ricordare insieme un musicista autentico che ha saputo vivere l’espressione con bruciante passione, grande dedizione e genuino entusiasmo.

RED WINE è una delle più importanti band acustiche Europee, in attività fin dal 1978, con uno stile che va dal bluegrass tradizionale a quello contemporaneo, dal country al gospel fino allo swing.

Nel corso di questi anni RED WINE è stata molto attiva in Italia ed in Europa, suonando nei maggiori festival internazionali e dividendo il palco con alcuni tra i principali artisti del genere quali New Grass Revival, Hot Rize, Nashville Bluegrass Band, Doyle Lawson & Quicksilver, Nickel Creek, e collaborando attivamente con altri quali Kathy Chiavola, Barry & Holly Tashian, Tony Trischka, Peter Rowan. Numerose anche le partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive, tra le quali ricordiamo nel 1985 l’apparizione al fortunato programma di Renzo Arbore su RAI 2 "Quelli della Notte".

Dal 1995 il gruppo ha suonato intensivamente anche negli Stati Uniti, conquistando un seguito ed una reputazione anche oltreoceano e ricevendo una calorosa accoglienza in alcuni dei principali Festival e locali quali Hardly Strictly Bluegrass Festival a San Francisco Uncle Pen’s Memorial Festival a Bean Blossom (Indiana). Walnut Valley Festival a Winfield (Kansas), Station Inn (Nashville, Tennessee),e soprattutto alle imponenti edizioni 1995, 2001 e 2008 dell’International Bluegrass Music Association (IBMA) Fan Fest Bluegrass Festival and Artist Showcase (Nashville TN). Nel corso di questi tour il gruppo è stato altresì ospite di alcuni programmi televisivi e radio, tra i quali il “Woodsongs Old Time Radio Hour”di Michael Johnathan a Lexington KY (nel 2001 e nel 2007) e “Into the Blue” sul Bluegrass Radio Network di Terry Herd, a Nashville TN.
RED WINE ha prodotto nel 1986 una cassetta che porta il suo nome, nel 1989 un LP intitolato "Full Taste" che è stato promosso in un tour nazionale con un maestro del banjo quale Tony Trischka, nel 1995 un’altra cassetta intitolata "Italian Flavor", nel 1998 un CD per il ventesimo anniversario della fondazione “Times & Changes – original Red Wine since 1978”, nel 2001 il CD “Italian Cats” e nel 2008 il CD "Winter’s Come and Gone".

Il 2008 è stato un anno molto ricco e importante per la band: a Febbraio ha festeggiato i suoi primi 30 anni di attività con un concerto evento tutto esaurito al Teatro della Gioventù di Genova, al quale hanno partecipato molti amici musicisti come Beppe Gambetta, Paolo Bonfanti e Massimo Bubola, ha pubblicato il cd "Winter’s Come And Gone" che è entrato nelle playing list di moltissime radio specializzate in tutto il mondo, ha effettuato 2 tour negli USA, ed ha infine ricevuto il "Premio Regionale Ligure per la Musica 2008" dalla Fondazione Cristoforo Colombo.
Sull’onda di questo successo, a Febbraio 2009 Red Wine ha prodotto il suo primo "Bluegrass Party", due serate concerto con ospite d’onore un artista straordinario ed eclettico dagli USA come TIM O’BRIEN. L’evento ha richiamato a Genova pubblico da tutta Italia e da mezza Europa, e per Marzo 2010 è già in programma la seconda edizione con ospiti altrettanto illustri, LAURIE LEWIS & TOM ROZUM da San Francisco.

Count Basie - Jazz Club - Associazione culturale - Circolo Arci - Vico Tana 20r - 16126 - Genova
C.F. 95117810101 - cell. 345 2650347 - info@countbasie.it

Fonte: Count Basie Jazz Club